说。
主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式,改写成了
副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。
这样,开局高潮有了,推动有了,后续高潮再次升华也有了!
“但是总感觉.”
李少杰又摇了摇头。
副歌放在前面的处理很常见,但问题随之而来。
如果后面不会有所变化处理,确实进入的快,洗脑的快,火的快。
可是后继乏力。
音乐心理学之一,音乐的重复非常重要,可以起到强调记忆的作用,运用好其中的和弦终止式,让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到,这就是一种“惯性”心理。
简单来说。
一遍旋律过去,第二遍旋律重复,那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感,这就产生了期待感,预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
这便吸引人入坑了。
可是。
问题也在于重复。
重复的过多,记忆点不断被强调,火是很好火,但完全没有“惊喜”!!
是的,在不断的重复,或者过快,过多的重复,极其容易瞬间造成审美疲劳。
这种审美疲劳会不断的推动,给人一种焦虑,烦躁的感觉。
这个时候,反而会唤起听众的另一个心理。
“求异”!
渴望发生一些带有惊喜的变化!
那么
李少杰若有所思,突发奇想,便将主歌A-主歌B的中间切断!!!
“我当场就是直接变小调!!!”
这首歌的想法其实很妙。
剑仙呢,阐述的就是一个“正常人类”运用“正常的作曲思路”能够达成的效果。
而刚好玩点不一样的,那就是周董的神奇脑洞了!!
好奇的宝宝们可以试着跟着剑仙排列的顺序唱一唱,会感觉.毫无违和感。
就是因为,正常的思路下,就是这么一个大调和弦贯穿始终
这种“正常的曲子”,如何变成“天马行空”
很多细节的改变,就会在下一章完全揭开
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